Zoom: Mercedez-Benz New York Fashion Week 13-14

¿Existen las sobredosis de tendencias? Y sólo acaba de empezar... Ya ha pasado la primera semana de la moda y apenas nos hemos enterado. Nueva York suele ser escenario de tendencias pero durante su Fashion Week éstas se multiplican por mil. Gracias a las redes sociales (Instagram, ahora la de vídeos Vine...) nos llega gran parte de información que ni siquiera desde aquí somos capaces de asumir... pero no hay nada mejor que disfrutar viendo los desfiles, quedarte con lo mejor y empezar a hacer apuestas y visualizar lo que vamos a llevar el próximo invierno. Vamos, lo que suelo decir yo de hacer nuestras propias editoriales de moda mentales.

Vamos al lío.

Ahí van mis primeras preferencias. Tres firmas. Tres genialidades para mis ojos. Podría admirar sus colecciones durante horas y aún no me cansaría. 

¡Ay Phillip Lim! Todo lo que haces se convierte en un deseo para mí. La única colección de la que no descartaría nada. Sencilla y perfecta en sus formas, en sus colores y en sus materiales. Inspiración motera (o mejor dicho, de las novias de los motoristas). Looks agresivos a los que sabe cómo darles un toque pulcro. "Sono mama", el lema de la colección que aparece en algunas de sus prendas, significa "tal y como eres" en japonés. Cuero, neopreno, piel... todo vale siempre y cuando esté bien combinado.

Llegar y conquistar. Esto es lo que hizo Delpozo al llegar a Nueva York. Todo temor posible al éxito se vio desvanecido desde la salida del primer look. Otra vez más, Josep Font nos hace soñar con sus propuestas sofisticadas. Sus colores vivos, formas y faldas abombadas. Un fiel amante de la "arquitectura orgánica".

Sus vestidos versión corta, que recuerdan al molde de cupcake

Como siempre, el máximo cuidado de los detalles es lo que hace que la colección sea admirable y admirada. Las flores son su detonante para alegrar el invierno. Optimismo y alegría. 

Y mi tercer lugar va por el máximo exponente de la elegancia: el gran Óscar de la Renta. Propuestas femeninas combinadas con sus ya míticos sombreros en forma de campana o sus cinturones para ceñir las chaquetas.  Tocó toda la paleta de colores: desde los grises y berenjena, pasando por los pastel hasta los más chillones. 

Elegancia oscura y alegre, con toques orientales.

Sus vestidos, su identidad. Espectaculares con transparencias, grandes escotes  o delicados bordados.

Contó con un especial colaborador: John Galliano, quien fue el encargado de crear los dos vestidos más pomposos de la colección

Y ahí van el resto de mis favoritos. Todos y cada uno de ellos están aquí por una razón:

Minimalismo y neutralidad. A veces lo más sencillo es lo más bonito

Describe a una mujer fuerte, segura y con personalidad. No es el único que hace relucir al leopardo ni las estolas de pelo para proteger del frío.

Cuellos babero, cuero, colores eléctricos... comodidad 100%. Obsesión por sus abrigos.

Las Olsen nunca fallan. Siluetas alargadas y estilo desaliñado pero eso: estilo. 

Antes de ver su debut en Paris con Balenciaga, Wang nos dejó una colección muy "oversize" de colores oscuros, como de costumbre. Los guantes de pelo totalmente acordes a la música que sonaba, de "Rocky III" Mujer dominante, sin duda.

"Ponytail" cobriza que sale de los gorros ¿Se pondrá de moda?

Según Narciso, será un invierno naranja y ocre. Los looks vanguardistas tanto servirán para ir a trabajar como para una fiesta posterior.

Geométrica curvada en los hombros. Colores negros y apuesta clara por el morado y ocre.

"LOS" vestidos siempre serán de Marchesa. Espectaculares con tela de raso negro en las mangas. A ver quien es la primera que luce el vestido rosa de peplum en la alfombra roja.

Las apuestas no tan de gala de Marchesa. Elegantes piezas con presencia de las flores y motivos bordados. 

La línea de Alberta Ferreti muestra su cara más "llevable" y cómoda. 

RL siempre impecable. Fiel a su estilo "American Way of Life". Burgundy, terciopelo y volantes.

Sus propuestas más elegantes las mezcla con gorros de pelo estilo ruso.

Las chicas de Marc, atrevidas, no tienen miedo de salir con su abrigo de piel sin nada debajo. Piel, seda e inspiración "moda pijama" 

MK dio alegría y color a la semana de la moda. Flúors y eléctricos que combinan con negros y camuflaje para destacar aún más. 

Un descubrimiento que hice en NY hace un mes. Habrá que seguir la pista de Nannette Lapore. Propuestas galácticas (fijaros en los zapatos) y prácticas. 

¿Pantalones y gorras en el desfile de Hervé Léger? Sí, y nos gusta. Y, como siempre, la reinterpretación de su "bandage dress"

Aires "gipsy" con  inspiración fijada en Istanbul y el arte contemporáneo de Phil Frost.

Vicky sigue con su sofisticación. No hay palabra que la defina mejor. Cortes rectos y abrigos oversize. El bolso cargado  en el brazo, como ella cuando nos deja un posado.

Contraste y juego de texturas. Inspiración aérea. 

Tendencia masculina e inspiración en la sastrería británica. Muy años 60. Pata de gallo, cuadros, rombos, borreguito...

Y acabamos con  DVF, que ha querido volver a sus raíces. Revive su mítico vestido 1974 drapeado y lo reinterpreta en una colección muy "Glam Rock". "Be the woman that you want to be" es su nombre.

¿Añadirías alguna más?

Y... sí, lo han vuelto a hacer. Las chicas "de la primera fila" que no se pierden ni un desfile han vuelto a ser las protagonistas. Editoras, bloggeras, socialitées... todas ellas tienen su estilo y en las semanas de la moda es su momento para mostrarlo. Repaso los looks que más me han gustado:

¡Quien pudiera estar allí!

Ya estoy 100% con la semana de la moda de Londres. Cuidado porque viene cargadita y aún no hemos llegado a París.

¡Que tengáis un feliz martes!

¡Empiezan las Fashion Weeks!

Ya están aquí ¡Y no nos cansaríamos nunca! Ha llegado el turno de las ediciones de invierno de las Fashion Weeks que nos traen de cabeza: la de Nueva York, Londres, Milan y Paris. En ese orden, las cuatro principales ciudades que representan la moda nos mostrarán, desde mañana hasta el 6 de marzo, todas las propuestas sobre las tendencias para el próximo otoño e invierno 13-14.

¡Papel, lápiz y sobre todo un buen ojo para captarlas!

Aquí tenéis los calendarios y los horarios de todos los desfiles:


Nueva York (calendario) · Del 7 al 14 de febrero

Londres (calendario) · Del 15 al 19 de febrero

Milán (calendario) · Del 20 al 26 de febrero

París (Calendario) · Del 26 de febrero al 6 de marzo

A tener en cuenta:
El 60º aniversario de la maison Chloe.
El segundo show de Saint Laurent
El debut de DEL POZO en Nueva York
El debut de Alexander Wang en Balenciaga
Rihanna en la London Fashion Week
El retorno de los desfiles H&M en París
La vuelta de L'wren Scott en la London Fashion Week
Los modelitos de Mira Duma y sus amigas. ¿Nos sorprenderán (aún más)?
¿Quién volverá a llenar los front rows? ¿Veremos mucho blogger?

Preparados, listos, ¡¡YA!!

Como siempre, intentaré hacer un zoom de todo lo que, según mi parecer, vale la pena destacar de cada una de ellas. ¡Los TRENDY TOPICS de las Fashion Weeks!

"The Editor's Eye", el nuevo documental de Vogue

Muchas veces no se valora suficiente el trabajo de los editores de moda. Ell@s son los que nos hacen transportar, mes tras mes y en cada una de sus respectivas revistas, hacia un mundo mágico. Siempre pretenden contarnos algo o trasladarnos una idea mezclando una historia con las tendencias. A veces de forma sutil, otras más directas. Cada editorial tiene su mensaje y su intención. Y, evidentemente, un trabajo inmenso detrás.

Vogue, como ya hizo en "The September Issue", acaba de estrenar un documental en el que reúne a las editoras de moda que ha tenido en EEUU a lo largo de su existencia. A la vez que hacen una evolución, ponen ejemplos y explican vivencias que muestran cómo es su trabajo y la actitud que se tiene que tener ante él. No sólo debes ser bueno y entendido en moda. Tienes que saber transmitir un sinfín de sensaciones a través de una imagen, y que éstas sean captadas por quien lo vea.

“En la moda siempre hay cambios. no hay que mirar al pasado… siempre hay que tener el ojo en el futuro” Así empieza el documental, con la voz de la maravillosa y temida Anna Wintour, editora jefe de Vogue. “La moda ahora es universal, es un reflejo de nuestro tiempo. Ella misma te dice lo que pasa en el mundo”. Para todo ello, el papel de las editoras es fundamental. Ellas son el arma secreta. Su rol es el mismo que hace 50 años. Lo que las diferencia es su perspectiva, dispar en cada una de sus formas de trasladarnos a una fantasía cada mes.

Os sonará Grace Coddington, o la pelirroja de pelo alborotado (ahora directora creativa). Aunque la galesa siempre haya sido la sombra de Miss Wintour, nadie duda de su excelente talento. Para ella, discreta, seguro que es una ventaja. Ella ideó la fantástica y arriesgada editorial sobre “Alicia en el país de las maravillas” con Natalia Vodianova como protagonista y Annie Leibovitz como fotógrafa. ¿Lo recordáis? Los diseñadores, no tan conocidos como ahora, eran los protagonistas del cuento. 

En esta imagen en la que Natalia hacía el amago de entrar en una chimenea, se dieron cuenta de que la gracia del vestido quedaba justo en la parte contraria del cuadro de la foto ¡Horror! Menos mal que el otro protagonista, el diseñador Nicolas Ghesquière (anterior director creativo de Balenciaga al reciente nombrado Alenxander Wang), se ofreció para darle unos toques rápidos y en unas pocas horas pasó los volantes hacia el otro lado.

Diana Vreeland fue la que en los 60’s le dio una vuelta radical a la revista. Esta mujer con carácter, algo cascarrabias, era partidaria del dinamismo libre y extravagante. Fue en esa época cuando los viajes en avión empezaron a democratizarse y no dudaron en trasladar los escenarios de las editoriales en el extranjero. India fue el primer país al que viajaron y además fue en septiembre, después de las lluvias, con lo que el calor fue insoportable.

Para Polly Melen lo esencial era buscar la diferencia, pero sus formas eran demasiado alteradas. Vera Wang, que fue su ayudante, confiesa que era muy “intenso” ser su ayudante. Incluso el fotógrafo Richard Avedon se negaba a trabajar con ella porque era demasiado “ruidosa”. Eso sí, al final colaboraron juntos y de ahí salieron grandes editoriales como una de Japón, que duró 5 semanas y se puede considerar la más cara de la historia.

Grace Mirabella coincidió con la revolución feminista y quiso suavizar los mensajes, el movimiento. Nada de fantasía sino historias útiles. En el 75 llegó la revolución sexual y, así, la fogosidad y desprendimiento de hormonas en las fotos. Helmut Newton no lo pudo reflejar mejor en esta foto. Hace que todos nos preguntemos: ¿lo han hecho ya? Sabemos lo que puede estar pensando esta chica…

Esta foto de los baños, aunque no lo parezca, causó una especial polémica. La consideraron una ilustración triste, apagada, con una desconexión visible entre las chicas. Por primera vez veían un mensaje negativo en las editoriales. A veces hay que arriesgarse… la idea tampoco estaba mal.

Vera Wang nos cuenta su experiencia trabajando en Vogue. En su primer día quiso ir impecable vestida, con tacones. “Se reían de mi por ir tan arreglada y me obligaron a ir a casa a cambiarme y ponerme zapatillas. Ahí había que trabajar duro y lo mejor que podías hacer es ir cómoda”, confiesa. Era el año 79 cuando la mujer empezó a introducirse en el mercado laboral y se ponían los zapatos de deporte con el traje. De ahí vienen muchas de las risas de los franceses hacia los americanos. Aunque la misión de Vogue era demostrar lo contrario y animar a feminizar.

Esta fotografía con la serpiente fue una de las gratificantes y más arriesgadas pero fue la misma modelo la que lo pidió. Es la mejor representación de lo importante que es captar la magia de un momento. Justo cuando la serpiente sacó la lengua como si fuera a darle un beso… chas! Foto. Todos se quedaron con la boca abierta, fascinados, sin decir nada. Recogieron y daron por terminada la sesión. Ya tenían lo que querían. La lástima fue la pulsera, que rompe con la naturalidad de la foto… pero se dieron cuenta tarde. ¡No se puede tener todo!

Camilla Nickerson dice que “la moda es el reflejo de la cultura. El editor percibe lo que pasa en el mundo”. Por ejemplo, cuando empezó todo el movimiento de paparazzis y cámaras ocultas, idearon una editorial imperfecta que representa la antibelleza, pero que no deja de ser fascinante. 

A Phyllis Posnick le encantaba el impacto que causaban las fotos en los que la observaban, y que esto derivase a un interés posterior. Eso sí, siempre había que trabajar con alguien dispuesto. Si no… mirad estas fotos:

El objetivo de Tonne Goodman era dar con la esencia de las cosas. Simplicidad. Un enfoque clásico, uniforme. Su especialidad, como buena estadounidense, era representar la moda americana congelando momentos.

Famosos como protagonistas. Cada vez más, son los actores, cantantes, deportistas... los que ocupan las portadas o editoriales de las revistas:

Sarah Jessica Parker

Nicole Kidman

La reina de Inglaterra

Lady Gaga (imaginaros la cara que ponían las editoras más conservadoras al ver las imágenes...)

Marilyn Monroe

Annie Leibovitz es la que captó la imagen del documental. La reunión de todas las editoras en la actualidad. Ellas son mujeres extravagantes, obstinadas. Parecen una familia disfuncional pero cariñosa. Anna Wintour saca su lado más tierno y reconoce que son una genialidad capaz de entender tranquilamente lo que es una gran imagen.

Os recomiendo 100% verlo. Nunca va mal empaparse de moda americana...